Xerrada Art i Tarot
Dimecres 21 d'octubre a les 19h a la Biblioteca Can Llaurador de Teià
domingo, 18 de octubre de 2026
lunes, 21 de septiembre de 2026
Taller de Tarot -octubre 2026-
https://www.instagram.com/
TAROT
Aquest octubre comença el taller trimestral de Tarot, un espai d’exploració al voltant de l’atzar, els arquetips i la simbologia.
Indagarem en el Tarot des de la intuïció, l’associació, l’atzar i la imaginació, explorant com aquests elements poden intervenir en els nostres processos creatius i propiciar l’aparició de connexions inesperades. El Tarot com un territori d’exploració que podem utilitzar en qualsevol moment i en qualsevol disciplina artística o procés creatiu en què estiguem immersos.
Com a artista, fa més de 30 anys que utilitzo el Tarot com a font de creativitat i imaginació. Ara plantejo aquest taller des d’una perspectiva propera i no acadèmica, com una eina que ens pot ajudar a activar i enriquir els nostres processos creatius, sigui quina sigui la disciplina en què treballem.
L’experiència d’aquests anys m’ha portat a entendre el Tarot més enllà de la seva dimensió predictiva. Les seves imatges, símbols i arquetips poden obrir portes cap a aspectes del nostre món interior que sovint desconeixem, generar noves associacions i posar en moviment altres maneres de mirar, imaginar i interpretar.
No cal tenir coneixements previs de Tarot. El taller està pensat com un espai d’experimentació i descoberta, on les cartes no són tant una resposta com un dispositiu per formular noves preguntes.
- Taller presencial (El Masnou)
- Una sessió setmanal d’1 hora i 30 minuts
- Format trimestral
jueves, 10 de septiembre de 2026
Taller articonsciència 2026
ARTICONSCIÈNCIA 2026
Dirigit a totes les persones interessades a desvetllar les seves capacitats creatives a través de la pintura.
Inici: octubre 2026
Tallers Online
Trobades presencials
Connexions individuals i en grup
Seguiment personalitzat
articonsciència neix d’una mirada sobre una necessitat del nostre temps: aprofundir en nosaltres mateixos per descobrir noves maneres de percebre i generar nous processos artístics. Una necessitat que ens convida a aproximar-nos a l’art i a la seva expressió des d’un lloc conscient.
Els tallers es realitzen online, en grups reduïts d’entre 5 i 8 persones, i tenen una durada trimestral. Ens trobem una hora i mitja cada setmana, els dilluns de 19 a 20.30 h o els dimarts. També existeix la possibilitat de formar un grup en horari de matí.
Cada trimestre parteix d’un tema comú, que es presenta en la primera sessió i es va desenvolupant al llarg de les setmanes. A cada trobada es treballa el tema des de diferents perspectives, tant conceptuals com plàstiques, i es proposen referents i artistes que han aprofundit en qüestions relacionades. A partir d’aquí, es plantegen exercicis i pràctiques que feu a casa i en la propera sessió comentem.
Els exercicis busquen potenciar la sensibilitat, la intuïció i la capacitat d’observació, afavorint noves connexions i maneres d’apropar-nos al llenguatge plàstic. Utilitzem diferents tècniques i materials, pintura acrílica, tinta, collage...
El grup reduït permet que, al llarg del trimestre, hi hagi un seguiment proper dels processos individuals dins d’un espai de treball compartit.
La dedicació mínima que proposo és d’unes dues hores setmanals de treball pràctic, destinades a realitzar els exercicis plantejats durant les sessions. Però aviat descobriràs que el procés no queda limitat a aquestes hores.
Els exercicis continuen treballant dins nostre durant la setmana. Hi vas pensant, apareixen frases, imatges, possibilitats de dibuixos o idees en moments inesperats. Per això recomano tenir sempre a mà una petita llibreta on poder anotar o dibuixar allò que va apareixent.
- Una sessió online setmanal d’1 hora i 30 minuts.
- Seguiment del procés
- Un correu electrònic setmanal amb un resum del taller, els continguts treballats i els exercicis proposats per continuar el procés durant la setmana.
- Una trobada presencial al meu estudi al final de cada trimestre, amb possibilitat de seguir-la online per a les persones que no hi puguin assistir.
SESSIONS D'ACOMPANYAMENT PERSONALITZAT
Nou format per persones que ja estan immersos en el seu procés creatiu pero per alguna raó s'han bloquejat o estancat. Ofereixo sessions d'acompanyament personalitzat, puntuals, i completament independents del taller, per identificar quin conflictes o limitacions els frenen, i trobar solucions per reactivar el flux creatiu. No cal estar inscrit al taller per accedir-hi.
link a instagram, presentació tallers
https://www.instagram.com/
lunes, 1 de junio de 2026
jo recordo és present
La pràctica artística neix d’una atenció sostinguda al món.
Abans de la forma, hi ha la mirada; abans del gest,
el silenci.
Aprendre a aturar-se, a habitar el temps lent
on les coses deixen de ser útils i comencen a ser
presents.
Contemplar el record, pensar l’espai, sentir el temps.
En jo recordo és present el record no es arxiu, és esdeveniment. El passat
no reapareix com a còpia fidel, sinó com a presència actualitzada en la
consciència.
Abandono la idea d’obra com a resolució definitiva per entendre-la com a
estat provisional dins d’un flux.
L’obra com l’espai visible d’alguna cosa que és fora d’ella.
L’exposició recull una Col·lecció de Contemplacions que no s’articula com
un conjunt de resultats tancats, sinó com un rastre de transformacions
perceptives. Allò que s’hi mostra no és només una forma acabada, sinó el
desplaçament de la mirada que l’ha fet possible.
L’experiència m’ha permès comprendre com els materials és reorganitzen
en un mecanisme autònom i actuen com a catalitzadors per noves
propostes.
En conjunt, l’exposició no ofereix un relat conclusiu, sinó un espai de
presència activa.
Cada contemplació és una forma: resultat provisional d’un procés obert,
evidència d’una mirada que ha canviat i una invitació a continuar
transformant-se.
I tot en un intent per capturar l’energia d’un instant.
Espai Arts Visuals.- Jo recordo és present
Contemplació nº1.- El paper de les formigues
Col·leccionar contemplacions En un context marcat per l’acceleració constant, la contemplació es planteja com un
gest de resistència.
Alentir i observar no només modifica el ritme, sinó que activa noves formes de percepció
i comprensió.
El projecte parteix de l’acte de contemplar com una pràctica que dissol la distància entre
subjecte i objecte, generant una relació transformadora. Allò observat no és fix: es veu
alterat per l’atenció que rep.
Amb una intervenció física mínima, el treball es desenvolupa a partir d’una atenció
sostinguda que permet que la peça es configuri progressivament. La contemplació, lluny
de ser passiva, esdevé una forma d’acció que reestructura el procés i activa noves
condicions en l’obra.
vista parcial expo
Contemplació nº4 -Paisatge mentals
Sèrie de dibuixos a tinta.
inauguració i visites guiades
inauguració i visites guiades
El paper de les formigues
-
Contemplació nº1
Un petit paper perdut d'una magdalena en un jardí acaba esculpit per les
formigues en un ordre perfecte.
Contemplar l' acció d' una formiga en un paper de magdalena com un
paisatge en primer pla que desprèn l' aire d’ un ordre ocult. Rastres provocats per la força del sobreviure que m’acondueixen d'una
ullada a tenir/sentir l'ànim per veure el que no es veu, que es veu. Un paper, un insecte, un cercle mossegat, un caos que crea un ritme
compositiu hipnòtic i que sembla proposar-nos, en veu baixa; parar, mirar,
contemplar, convidant-nos a sortir de l’egocentrisme en què ens movem. Les formes esdevenen contorns, símbols, textures, patrons, formes
biomòrfiques, i en un rampell per assolir la comprensió del panorama
incorporo números -la seqüència Fibonacci- en un acte de col·lapse
imaginatiu que dona com a resultat una acció poètica. D'una ullada i amb un respir miro com giren i per l'efecte del meu defecte
d'embadalir-me amb el pensament a coll, construeixo amb el seu paper la
meva obra sent la seva. El seu paper és també el nostre.
Instal.lació.- el paper de les formigues Set papers de magdalena menjats per les formigues
Contemplació nº1 -Set dies
Set dies, set papers de magdalena, intervinguts per les formigues durant 24 hores.
Papers de magdalena originals i fotografies amb dibuix a tinta més números de
Fibonacci.
Contemplació nº3 -Les coses passen; les coses es fan soles. No perquè el món sigui indiferent a nosaltres,
sinó perquè la realitat té un ritme propi, una trama de causes, relacions i processos que
es desplega més enllà de la nostra voluntat.
Creiem sovint que tot depèn del nostre control, però la major part del que existeix no
espera la nostra decisió. Els esdeveniments apareixen quan les condicions es troben,
quan els fils invisibles que uneixen les coses es tensen i es reconeixen. Llavors,
simplement, passen. I en passar, sembla que es facin soles.
Això no vol dir que nosaltres no hi siguem.
La nostra consciència observa, interpreta,
intervé, però és només una força dins del conjunt. Quan intentem dominar el flux,
apareix la fricció; quan aprenem a veure’l, a comprendre’l i a situar-nos-hi, la realitat es
desplega amb una claredat inesperada.
Hi ha moments en què els esdeveniments troben el seu lloc sense esforç: una paraula
arriba, una decisió madura, una forma apareix. No és absència d’acció, sinó
coincidència amb el moviment del món.
Així, entre l’atenció i el deixar fer, entre l’acció
i l’obertura, la realitat continua desplegant-se. I nosaltres, en el millor dels casos, hi
participem sense impedir-la.
Les coses es fan soles acrílic.- sobre paper 300x150
Contemplació nº5 -In(conscient)
T. Mixta sobre fusta 180x100 T.mixta sobre fusta.
Contemplació nº 7 -L’efecte del defecte Pintura daurada sedimentada sobre bastidor en fusta, imant, pintura acrílica i grafit
daurat.
Conseqüència de deixar un pot de pintura daurada mal tancat. L’acció de l’aire i el pas
del temps han generat un petit objecte escultòric: la pintura s’ha sedimentat fins a
formar una pedra-pintura.
A partir de l’observació d’aquest residu, el trasllado a un suport clàssic —un bastidor de
fusta— convertint-lo en una quadre. La peça, sostinguda per dos imants sobre un fons
uniforme, pot desplaçar-se i adoptar diferents posicions, activant una acció
contemplativa en present continu.
A la part inferior del quadre apareix la seqüència de Fibonacci, introduïda com una
llicència poètica que apunta cap a la idea d’una harmonia natural latent.
Contemplació nº7 l'efecte del defecte Pintura acrílica sobre bastidor en fusta,i sediment de pintura amb imant
Contemplació nº6 -Entre un pensament i un altre
Pintura acrílica sobre bastidor en fusta, imant i dibuix a tinta.
Contemplació nº 11 –Trenta vuit respiracions
T. Mixta sobre paper carbó
La pràctica artística neix d’una atenció sostinguda al món. Abans de la forma, hi ha la mirada; abans del gest, el silenci. Aprendre a aturar-se, a habitar el temps lent on les coses deixen de ser útils i comencen a ser presents.
Contemplar el record, pensar l’espai, sentir el temps.
En jo recordo és present el record no es arxiu, és esdeveniment. El passat
no reapareix com a còpia fidel, sinó com a presència actualitzada en la
consciència.
Abandono la idea d’obra com a resolució definitiva per entendre-la com a
estat provisional dins d’un flux.
L’obra com l’espai visible d’alguna cosa que és fora d’ella.
L’exposició recull una Col·lecció de Contemplacions que no s’articula com
un conjunt de resultats tancats, sinó com un rastre de transformacions
perceptives. Allò que s’hi mostra no és només una forma acabada, sinó el
desplaçament de la mirada que l’ha fet possible.
L’experiència m’ha permès comprendre com els materials és reorganitzen
en un mecanisme autònom i actuen com a catalitzadors per noves
propostes.
En conjunt, l’exposició no ofereix un relat conclusiu, sinó un espai de
presència activa.
Cada contemplació és una forma: resultat provisional d’un procés obert,
evidència d’una mirada que ha canviat i una invitació a continuar
transformant-se.
I tot en un intent per capturar l’energia d’un instant.
Espai Arts Visuals.- Jo recordo és present
Contemplació nº1.- El paper de les formigues
Col·leccionar contemplacions En un context marcat per l’acceleració constant, la contemplació es planteja com un
gest de resistència.
Alentir i observar no només modifica el ritme, sinó que activa noves formes de percepció
i comprensió.
El projecte parteix de l’acte de contemplar com una pràctica que dissol la distància entre
subjecte i objecte, generant una relació transformadora. Allò observat no és fix: es veu
alterat per l’atenció que rep.
Amb una intervenció física mínima, el treball es desenvolupa a partir d’una atenció
sostinguda que permet que la peça es configuri progressivament. La contemplació, lluny
de ser passiva, esdevé una forma d’acció que reestructura el procés i activa noves
condicions en l’obra.
vista parcial expo
inauguració i visites guiades
Instal.lació.- el paper de les formigues Set papers de magdalena menjats per les formigues
Contemplació nº3 -Les coses passen; les coses es fan soles. No perquè el món sigui indiferent a nosaltres, sinó perquè la realitat té un ritme propi, una trama de causes, relacions i processos que es desplega més enllà de la nostra voluntat.
Creiem sovint que tot depèn del nostre control, però la major part del que existeix no espera la nostra decisió. Els esdeveniments apareixen quan les condicions es troben, quan els fils invisibles que uneixen les coses es tensen i es reconeixen. Llavors, simplement, passen. I en passar, sembla que es facin soles. Això no vol dir que nosaltres no hi siguem.
La nostra consciència observa, interpreta, intervé, però és només una força dins del conjunt. Quan intentem dominar el flux, apareix la fricció; quan aprenem a veure’l, a comprendre’l i a situar-nos-hi, la realitat es desplega amb una claredat inesperada. Hi ha moments en què els esdeveniments troben el seu lloc sense esforç: una paraula arriba, una decisió madura, una forma apareix. No és absència d’acció, sinó coincidència amb el moviment del món.
Així, entre l’atenció i el deixar fer, entre l’acció i l’obertura, la realitat continua desplegant-se. I nosaltres, en el millor dels casos, hi participem sense impedir-la.
Les coses es fan soles acrílic.- sobre paper 300x150
Contemplació nº5 -In(conscient)
T. Mixta sobre fusta 180x100 T.mixta sobre fusta.
Contemplació nº 7 -L’efecte del defecte
Pintura daurada sedimentada sobre bastidor en fusta, imant, pintura acrílica i grafit
daurat.
Conseqüència de deixar un pot de pintura daurada mal tancat. L’acció de l’aire i el pas
del temps han generat un petit objecte escultòric: la pintura s’ha sedimentat fins a
formar una pedra-pintura.
A partir de l’observació d’aquest residu, el trasllado a un suport clàssic —un bastidor de
fusta— convertint-lo en una quadre. La peça, sostinguda per dos imants sobre un fons
uniforme, pot desplaçar-se i adoptar diferents posicions, activant una acció
contemplativa en present continu.
A la part inferior del quadre apareix la seqüència de Fibonacci, introduïda com una
llicència poètica que apunta cap a la idea d’una harmonia natural latent.
Contemplació nº6 -Entre un pensament i un altre
Pintura acrílica sobre bastidor en fusta, imant i dibuix a tinta.
miércoles, 7 de agosto de 2024
2024/25
Dirigit a totes les persones interessades a desvetllar les seves capacitats creatives a través de la pintura.
Inici: octubre 2024
Tallers Online
Trobades presencials
Connexions individuals i en grup
Seguiment personalitzat
Aquí podeu veure alguns treballs del tallers articonsciència you tube
No són necessaris coneixements previs de pintura, el taller articonsciència aprofundeix bàsicament en l'essència de la creativitat artística i el procés creatiu, creant formes d'expressió pròpies, i utilitzant la tècnica com a mitja, no com a fi.
Els format dels tallers permeten a les persones que ja tenen experiència indagar i potenciar la seva creativitat, i els que no han tingut cap pràctica artística els proporciona, les bases per a poder iniciar-se.
Articonsciencia ens ajuda tant en els inicis com en els moments de bloqueig per trobar el camí adient i aconseguir materialitzar les nostres idees.
El taller és divideix en 3 trimestres
Cada trimestre proposem un tema tant en l'àmbit conceptual com tècnic, que es va desvetllant i construint amb exercicis setmanals.
Durant la connexió, expliquem els exercicis, introduïm "mirades a artistes" i indaguem amb els materials que més s'adeqüen a la nostra expressió artística.
Cada setmana rebeu un mail, amb el tema i els exercicis proposats.
Fem trobades presencials cada dos mesos on es mostren els exercicis i podem aclarir tots els dubtes.
Si el participant ho necessita, inclourem un horari a determinar, per a consultes privades, dubtes dels treballs, seguiment de les obres, etc.
Per qualsevol pregunta o inscriure's, envieu un mail a
Estructura del taller
- 1. Acció: treball expressiu, pràctic (tècniques, materials).
- 2. Paraula: teoritzar sobre els conceptes principals tractats, creació, imaginació, interpretació, expressió, transformació, llibertat... anàlisi del treball de forma individual i en relació als altres ( espectador)...
Temes
- La creativitat com a eix fonamental per l'expressió artística (imaginació, idees, intuïció...)
- La relació directa individu obra ( transformació, composició, temes,imatges, símbols...)
- Interiorització i procés creatiu (llenguatge propi, llibertat...)
- Eines visuals d'expressió artística (mirada, percepció, observació,...)
- Equilibri entre llibertat creativa i tècnica.
Objectius
- Desvetllar les nostres capacitats creatives i emprar-les
- Potenciar les capacitats d'observació
- Desenvolupar la sensibilitat
- Aconseguir els mitjans creatius propis a partir de la interiorització
- Descobrir i "dominar" la tècnica que més s'adequa a la nostra forma d'expressió
- Assolir seguretat en els nostres processos creatius.
articonsciència
L'art té veu pròpia i no és exclusiu dels artistes, l'art ens permet viatjar a mons desconeguts nostres i fer-nos sentir diferents i únics ens condueix a un món paral·lel particular i especial on podem reflexionar, comprendre, divertir-nos, sentir, viure i veure de formes autènticament nostres.
Sens dubte aquest viatge ens proporciona una exploració interna adquirint més flexibilitat i empatia i claus pel nostre auto coneixement i la nostra felicitat individual.
A través de la imaginació podem crear nous mons en nosaltres.
L'art ens dóna eines per millorar formes i actituds davant dels propis conflictes, enfrontant-nos amb les nostres pors i resistències que no ens deixen evolucionar, i al mateix moment potencia la nostra sensibilitat, la contemplació, la reflexió...activant les capacitats per a fer canvis en nosaltres mateixos, proporcionant-nos efectes sanadors tant en l'aspecte físic en l'emocional com en l'espiritual.
L'art com a camí de coneixement ens fa retornar a la participació directa amb la vida.
És important que tots podem gaudir dels beneficis que ens proporciona la creació artística.
victòria
miércoles, 4 de octubre de 2023
lunes, 4 de septiembre de 2023
ARTICONSCIÈNCIA A L ESPAI CASINET.- SALA C
.jpg)
La creativitat
sempre és allà
on som
En el taller Articonsciència plantegem l’art com una eina que a la vegada és procés, acció i resultat.
Centrem la creació artística més enllà de la pura representació, gaudint de l’art com una experiència que ens proporciona noves maneres de mirar, comprendre, reflexionar, auto indagar i sentir d’una manera fluïda els propis recursos expressius.
A través de debats i exercicis teòrics i pràctics indaguen en el món dels sentits, del pensament, de la imaginació, fent noves connexions que ens aporten nous plantejaments, noves preguntes i altres dinàmiques de creació.
En aquesta exposició trobareu peces d’alguns dels participants al taller Articonsciència, el nexe comú és l’experiència conscient del propi procés, la llibertat i una recerca plàstica, artística profunda i personal.
Articonsciència us convida a fer un salt al vuit, alliberar-nos de la pressió que suposen els conceptes i activar aquell sisè sentit, l’instint i la intuïció com a forma veritable de comprensió de l’art.
Articonsciència
Victòria Pujadas
.
Exposició Articonsciència 2023
Ada Carreras, Carmen Cazorla, Dafne Quintana, Georgina Pujadas, M Dolores Blanca Tello, Marc Marzal Cardona, Mariana Orozco, Montse Nadal.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)